平面设计法则 pdf下载

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平面设计分享:平面设计书籍推荐——《的法则》豆瓣评分 87 分

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【摘要】大家好呀!各位环球网校的小伙伴们,新年快乐呀,2020大家要加油哦。今天这一期平面设计分享:平面设计书籍推荐——《设计的法则》。这个主题听起来是不是很有意思?感兴趣的小伙伴一定不要错过这一期的精彩内容哦,一起跟小编来看看吧。

本书按照英文字母顺序编排,因此读者可以根据法则名称迅速找到参考法则。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例,以及法则使用的指导方针。平面设计方法与法则注解列在文本的右侧,提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解,使读者对法则有更直观的进一步了解。豆瓣评分 8.7 分。

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除了《设计的法则》的分享,本书呈现了一幅平面充分展开、时间充分延伸、多维立体的日本美学文化长卷。作者知识驳杂,论点展得很开,虽然有些推论略微偏激,但大致在理,文化与设计的因果关系梳理得很清晰,两者相互影响的讨论有诸多精妙之处,很值得一读。豆瓣评分 8.3 分。

好啦,今天的内容大家有没有收获良多呢?平面设计分享:平面设计书籍推荐《设计的法则》,就到这里啦~不知道小伙伴们有没有了解今天的内容呢?希望大家能迅速掌握今天环球网校跟大家介绍的内容。更多关于平面设计行业的精彩内容和行业动态,请持续关注环球网校的更新哦,我们下期再见。

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科林•巴克西

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我的14年设计路:从新人到设计总监

从初入职场的野蛮生长到独当一面的设计总监,作者在职场摸爬滚打了十四年,分享自己的经历和总结,希望对你有所帮助。

最近,我从蘑菇街辞职了,我在这家公司一共呆了9年,一路从普通设计师成长为设计管理者。

自从我2006年进入互联网设计行业,至今已有14年了,前面5年我换了五六家公司,后面9年一直都在蘑菇街。

不知不觉中,14年就这么过去了,我特别想趁这段时间好好回顾一下这改变人生的14年,特别是在蘑菇街的9年,总结我的经验与得失,提炼我的设计理念和管理思路,为我下一阶段的职业生涯奠定更坚实的基础。

刚入行的前5年我基本上靠自学,虽然设计水平一直提升不上去,也缺乏系统专业的训练,但是这5年的经历依然给我打下了一些好的基础。

只是由于时间久远,我只能通过一些重要的片段,来回顾当年的成长过程,有些经历说不定也能和一些朋友产生共鸣,我也希望借这个机会和大家多多交流。

2006年我阴差阳错的进入设计行业,一开始是做企业网站的设计,这是一家帮助各种企业建站并做Google推广的网络公司。

上班第一天我就接到了第一个项目,老板让我给一家主要做出口的摩托车公司设计一个英文版的网站,好像叫做鸿雁摩托。

当时我刚从一个设计培训班出来,没有任何实际项目经验,连这份工作都是稀里糊涂靠运气找到的。所以接到这个任务的时候我完全懵了,根本不知道从哪里下手。于是我只好厚着脸皮问隔壁的设计师同事:“兄弟,这种摩托车网站该怎么设计?”

他微微一笑,说道:“你打开Google,搜索哈雷摩托,然后把上面的内容改成你的就行了。”

听到这话我如获至宝,立马找到哈雷摩托的官网,截屏下来,抹去全部原有的文字和LOGO,将客户的内容替换上去,然后提交给客户确认,没想到居然一稿就过了。

这就是我的第一个正式项目,当时的我一心想着在这个行业生存下来,意识不到这是彻头彻尾的抄袭。正因为过去犯过这样的错,所以今天的我特别鄙视和讨厌抄袭,因为想做出合格的设计根本没必要抄袭,而想做出优秀的设计靠抄袭又是不可能的。

刚入行前几年我的学习热情非常高。当时像我们这种小公司做企业网站基本上就是设计师加程序员2个人就可以解决,所以将设计稿切图并写成HTML需要我来完成。

而当时大多数企业网站的页面都是采用Table布局,要做出相对复杂的结构就必须让Table多层嵌套,除了做起来费时间以外,还很容易让页面变得臃肿,网页加载时间会增加,用户体验也很差。

那几年所谓的WEB2.0大行其道,设计师们都在异口同声的抨击国内大多数网站的落后设计模式,同时极力推崇最新的HTML+CSS的页面设计方式,我当时正被Table布局折磨的不行,在网上看到这个新模式之后很兴奋,于是就搜索教程开始自学HTML+CSS。

经过几个月的学习后,我成功说服了公司的程序员支持我采用HTML+CSS来给客户做企业网站,没想到第一个案例就挺顺利的,上线之后各种浏览器的兼容性也不错。

当时我自学了这个东西,老板也没给我加工资,我甚至都不能让老板知道我们几个私底下在用新的技术在做网站,也许老板根本不愿意承担这种风险。所以当时我虽然学会了也运用了,但也没感觉这些知识能给我带来多少好处。

直到我在蘑菇街当了几年设计主管,我才真正意识到设计师懂得HTML和CSS语言的价值有多大,我总结下来有这几点:

好日子总是短暂的,刚开始做设计的头几年,我为自己能进入这个行业而感到高兴,所以无论是工作还是学习都非常的积极,尽管工作并不轻松,但却是我比较快乐的一段时光。

也许是因为半路出家的缘故,而且没有人带,度过了进步快速的前几年,我的设计水平就进入了瓶颈期。

我开始对现状很不满意,想找一个能让我更上一层楼的平台,我向许多大公司都投了简历,却从来没有收到过回应。于是我又开始怀疑设计这个岗位不够好,曾经还幻想着转型成前端开发,但是由于自学JS没有成功,才慢慢放弃这个念头。

刚进入这个行业进步快,就是因为自己积极的工作和自学,没有其他原因,而后面水平的停滞不前也是因为积极性不如从前了。

其实无论任何阶段,只要付出足够的时间去思考和实践,都是可以慢慢进步的,而不应该把希望完全寄托在换一个公司上面,毕竟再好的运气也是需要努力作为基础的。

但我当时不懂这个道理,于是我不断的跳槽,想找一个能够帮助我改变现状的公司,却一次又一次的失望。

2010年底,我再一次辞职,想换一个更好的公司,虽然知道希望不大,但我还是冲动的辞职了。

有一位做产品经理出身的老同事听到我没工作,就叫我跟他去创业,我一直和这位朋友挺聊得来的,于是就答应了。

当时正值团购网站兴起,“千团大战”正打得火热,风头最劲的是拉手网、美团、点评等。我们也选了这个方向,做了个团购网站,然后在新浪微博注册一堆营销账号,给这个团购网站导流。

那时候的新浪微博运营一个号吸粉很容易,只要先注册一个号,然后取名叫做“杭州吃喝玩乐”,每天去主动关注一堆用户,然后就有一大批用户会反过来关注你,加上每天保持内容更新,然后继续不断的去关注新用户,就有很大的机会做成大号。

可是我们当时完全没有意识到新浪微博的账号运营其实比我们自己做的团购网站更有前景,只是一心想做好这个团购网站,可惜这个创业项目没过几个月就因为资金问题而夭折了。多年以后和朋友回想起来这几个月的创业经历,发现我们真的是错过了一个金矿,或者可以说我们经历了一段捧着金饭碗要饭的精彩人生。

2011年2月份左右,短暂的创业历程宣告失败,我和朋友也散伙了。我只能继续找工作,我不停的投简历不停地面试,有时候一天四五个面试下来,说自我介绍说得我都有点想吐。但我没得选择,只能继续坚持。

当我找了一个多月都还没有找到合适的工作后,内心的焦虑感开始无法抑制地增加。就在我快焦虑到极点的时候,我在网上看到了蘑菇街的招聘信息。

之前和我一起创业的朋友一直在关心我找工作的进展,他告诉我这个公司的老板(修罗)是个知名的设计师,你跟着他肯定能学到东西,值得投简历试一试,于是我二话不说就投了简历。

记得当时蘑菇街在网上的招聘信息中明确的说:目前处于创业期,所以比较辛苦,工作时间朝九晚九,每周只休息一天。这样的条件可能会让不少人放弃投简历的想法,但对我这种连建筑垃圾清运都干过一周的人来说,只能算小菜一碟。

很快我就接到了面试通知,当时的蘑菇街在一个叫山水人家的小区内办公,整个面试的过程让我感觉很友好,修罗也是个非常和气的人。具体聊了什么我已经记不清了,但我记得修罗问了我朝九晚九每周单休能否吃得消,我很痛快地回答没问题,心里想的是“只要能学到东西就值了”。

面试结束时我问修罗什么时候能给我回复,我说我比较焦急,希望能早点定下来。他安慰我说找工作不要太焦虑,要慎重做选择,让我回家耐心等消息。

没想到第二天下午我就收到了修罗发的录用邮件,他问我什么时候去上班,我高兴地回复他:明天就来!

第二天(3月26日)一早我来蘑菇街报到,公司给我配了一套装备:一个Mac mini主机加普通显示器加Windows的键盘鼠标。没想到这给我带来了进公司后的第一个挑战。

首先我之前从没用过苹果系统,所以不熟悉各种操作和快捷键。我上网搜索到了苹果系统的各种快捷键之后,又发现和Windows的键盘对应不上。

最大的问题还不在这,而是Mac mini的性能不行,每次在PS里做一个简单操作,按下保存后,都要过2-3秒才能保存成功,而且是在我尽量不开其他任何软件的前提下。

虽然刚进公司我接到的都是比较简单的任务,但是我的效率依然受到了很大的影响。我本来诚惶诚恐的心更是感到很大压力,生怕自己连试用期都过不了。

果然没过多久,修罗就温和地提醒我要注意效率问题,于是我更慌了,只好努力把苹果系统的各种快捷键背下来,用手速来弥补电脑性能的缺陷。

幸亏我过去做设计一直养成了用快捷键的习惯,这次果然帮到了我,大约一周左右我就把快捷键都用熟了,操作速度慢慢也提上来了。可能这也和我们最早学电脑的时候是从DOS系统入门有一定关系,毕竟DOS系统连鼠标都没有,不用快捷键就无法使用电脑。所以这一关让我给顺利度过了。

刚进蘑菇街的时候就只有我一个设计师,这张图是在山水人家办公室里,我正在给同事们讲解PS的基础操作:

蘑菇街前期的主设计师其实是修罗,所以当时的流程一般是修罗先定好主风格,然后剩下的页面全都归我设计。因此这也是我设计水平进步最快的阶段,原因是我在和修罗的合作中,从他那里学到了做出好设计的那些根本性原则。

过去我做的设计,多数时候都只是为了满足客户的要求,根本没有什么设计原则可言,客户喜欢就是唯一的原则。

相信很多有类似工作经历的设计师都能体会到这个感觉,当设计师毫无话语权的时候,想要做出好的作品,想要在设计上持续进步,难度是相当大的。

而我学到的这些设计原则其实一点都不玄乎,无非是“栅格化、亲密性原则、一致性、对比”等等,只要你看过几本知名的设计师写的书,就会发现这些原则基本上是大师们公认的,且在书里面重复念叨的。不过我在这些年的工作中发现,还是有挺多设计师不在意这些设计原则的。

古人那句老话说得好:莫将容易得,便作等闲看。只喜欢秘诀和必杀技,却看不起貌似简单朴素的真理也许是人的本性,我也是经历了很多挫折后才醒悟的。

随着公司的快速发展和扩张,修罗没有时间精力继续做设计了,加上我的水平比刚进公司提高了很多,所以我获得了为蘑菇街改版做主设的机会。本来做主设是一件让我兴奋激动的事情,但是过程的难度大大超出了我的意料。

对于改版的难度我事先是有一定的心理准备的,但是随着改版的进行我发现难度远远超出我的想象。

我做设计时输出的设计稿有在文件名后面加编号的习惯,所以我相对完整的记住了这个过程:

所以我把这次设计经历形容为“暴击”,这对我来说是一次心性上的磨练。因为任何一个正常的设计师,在被否定了二三十次之后肯定都会感到心理受挫,我也是如此,但好在我坚持了下来。最后设计稿获得通过的时候我突然明白了一个道理,至今坚信不疑,那就是任何设计作品只要用心去修改50次、100次,一定能成为精品,怕只怕你无法坚持到底。

所以后来我做管理的时候,如果有设计师多次修改仍然无法拿出满意的设计稿,我会尽可能支持他继续修改,而不会轻易换人。因为坚持到底的话,对于设计师来说可能获得更好的作品,对于团队来说有可能收获一个意志力更坚定的伙伴。

虽然后来我的主要精力放在了管理团队上,慢慢变得很少亲自做设计,但我还是能感觉到自己继续在成长。不同之处在于,过去我的成长是从自己做设计的过程中吸取养分,而后来我的成长是从团队协作的过程中吸取养分,我没想到这样成长的速度反而更快。

任何设计师在每个阶段的思维方式都是在过去的工作中养成的,如果遇到了瓶颈或困难,思维方式很可能需要进化,而且思维方式是成长最佳突破点。但如果每天依然是和过去一样麻木的重复工作,不进行思考和反省,那想要改变现状是很困难的。

我认为最好的办法就是大胆尝试新的工作内容,一直做营销视觉的人去尝试做UI界面,一直做UI界面的去尝试做做营销视觉活动,一直在单干的人去尝试和人一起合作项目,经验丰富的人尝试去带新人或者带项目。

接触自己不熟悉不擅长的领域,是更新自己看问题的角度、改变自己思维方式的最好办法。

当然,还有更狠的方式,就是转岗去别的岗位一段时间。这些年我自己由于几次转岗,所以思维方式上产生了脱胎换骨般的变化,这时候再回头去看过去自己的思维方式,就能彻底看清问题所在。只是这个办法风险比较高,不一定适合所有人。

我进公司一年不到就升为设计主管,并不是因为我的能力太强,而是因缘际会、时势使然。

当时蘑菇街的发展极为迅速,无论是业务规模还是团队规模都在快速扩张,所以早期进入公司的人自然有更大的机会成为管理者。

于是我的管理生涯就这样开始了,因为我的性格偏内向,所以做管理的早几年磕磕绊绊、问题很多。我曾经一度想放弃做管理,去安心做设计,后来在老板的鼓励下坚持了下来。

随着时间的推移,一切都慢慢起了变化,我发现只要主动沟通,性格内向并不是问题,甚至还有一定的优势,因为性格内向的人做事情往往会想得更周全。于是我的管理水平也开始慢慢进步,为人处事也变得比以前成熟。

下面我通过分阶段的方式,来回顾自己的管理历程。相信管理经验丰富的朋友能从我的经历中找到自己过去的影子,而刚开始做管理的朋友可以从我的经历中获得一些启发。至于目前还没成为管理者的朋友也可以参考我的经历,设计应该看什么书以后当上管理者的时候不要犯和我过去一样的错误,这样你能进步的更快。

我既没有任何管理人的经验,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://versicherungs-preisvergleich.net/,M-施密德也没有一点当主管的意识,依然每天只顾自己埋头做设计,最多就是同事们遇到问题的时候偶尔一起讨论一下。所以早期这个阶段,我表面上在当主管,实际上的角色还是个主设。我没有及时调整自己的认知,所以这段时间几乎没有积累任何团队管理的经验。

其实这样度过这个阶段是很可惜的,按理说一个团队在成型的初期,逐步生成自己的设计理念、建立自己的工作流程是非常重要的,这会直接影响团队进步和提高的速度,但是那个时候的我哪懂这个呢,日子就这么稀里糊涂的过去了。

设计团队在初创期虽然困难很多,但有个很大的优势就是没有太多包袱,管理者其实可以用非常平等的态度和设计师们一起合作,为团队的发展打造坚实的基础。这些基础包括设计理念、设计流程、合作流程,还有设计如何跟业务紧密结合等等,这个基础越扎实,团队发展会越好。

刚开始的时候让我当主管,我感觉既没好处也没坏处。可没多久“坏处”就来了,公司开始推行KPI制度,要求各团队按月给每个人制定KPI,这个对当时的我们来说是个折磨。

设计团队的KPI本来就挺难定的,更何况是按月来定。所以我们花了不少时间来思考如何定这个KPI,既要跟领导讨论,也要和同事们确认,各种角度的KPI都试过,最终实施下来总是感觉不够合理,大家也被搞得心很累。直到公司将KPI设定周期改为每个季度后,才有所改善。

这个阶段定KPI让我们头疼,但却让我的管理意识开始萌芽。我发现原来管理不是简单的分配任务、指挥人去做就行,而是需要以合作的心态和同事们一起达成共识,并一起找到更好的工作方法去实现目标。.

到今天我依然觉得KPI设定对设计团队来说是个难题,这也是行业内的普遍现象。如果想改变现状的话,我觉得设定一套全面评分机制可能会更合理,具体内容我还没有思考成熟,希望同行朋友们可以跟我分享你们的观点,我们一起交流探讨。

鱼和熊掌不可兼得,既要当好主管又要当好主设那是不现实的,至少长期来说是不现实的。

促使我下决心改变的,就是我那个出了近50稿的改版项目,这次项目经历对我来说意义非凡,不仅对我的设计思维产生了很大影响,还让我对自身角色定位有了更深层的认识。项目结束后,我意识到自己很可能已经成为了团队的瓶颈,我必须尽快做出改变。

但人的精力是有限的,既做设计也做管理在团队人少的时候还可以做到平衡,等到团队规模变大了就不可能兼顾了。于是我开始逐步放手设计,把更多精力放在团队成长上面。

我们通过让更多设计师参与重点项目的比稿,让团队成员获得锻炼并加速成长;通过给所有人布置临摹任务,一起学习进步;通过社会招聘找到优秀的设计师;通过招聘实习生发掘有潜力的人才,从而全面的提升团队的整体实力。到了今天,那时候招聘进来的设计师或实习生,留在蘑菇街的都已经成为主力设计师,出去的同事也都获得了很好的机会。

随着公司业务的扩张,设计师也逐渐增加,我记得我们团队最高峰应该有近60人,这也导致了管理工作变得越来越繁重。

设计团队一年之中工作量最大的部分,主要是几次大促项目,以及APP改版和日常迭代。而我们经常会遇到APP改版和大促项目同期推进的情况,所以团队的资源就会阶段性的成为瓶颈。

虽然我们设计师不算少,但有时候依然忙不过来。所以我们在旺季的时候还需要和外包公司合作,这就涉及到包括前期的合同流程、中间的设计合作流程、按月结算的流程等一系列的工作。加上团队日常的管理工作,比如绩效考核、招聘、分享会等等事务,一个人就算有三头六臂也忙不过来。

因此我们就从团队内部挑选了几个优秀的同事提拔为主管,他们帮我分担了一部分管理工作,让我有更多精力把一些重点的事情做得更好。

团队的设计作品的质量和审美水平的把控,是设计管理者的一项重点职责,如果这点没做好,那就是不合格,所以管理者在这上面一定要投入足够的精力和时间。

另外一项重点职责就是人才培养,不仅包括设计师的培养,团队规模变大后还要培养管理型人才。

大部分设计师长期都习惯于踏实做事,很多人的沟通能力、表达能力、统筹能力等都没有被发挥出来,等到做项目的时候就会很吃力,所以管理者日常工作中就要注意有针对性地去培养团队成员的这些综合能力。

因此,设计师朋友们,不要觉得主管坐在那里什么都不干,就觉得他很闲。要注意观察他在日常工作安排中的每一个决策,如果你发现他背后是有深意的,那这个主管估计不错。如果你发现他是胡乱指挥瞎决策的,那他肯定线. 从主管变总监

对我而言,本来是每个设计师我都要经常去关注他的工作情况,现在只有特殊情况才需要我去关注,我的工作量虽然减轻了,但是习惯却有点难改,因为我总是忍不住直接去跟设计师沟通。

对于新提拔的主管来说,我过去刚当主管遇到的大多数问题他们一样会遇到,角色转变对他们来说是最大的挑战。

对于其他同事来说,虽然工作内容没有任何变化,但是一旦遇到问题,到底是该找主管还是找总监,他们会感到困惑,这也是需要逐渐适应和磨合的一个过程。

刚开始的时候,我特别担心新的主管带人会出问题,所以我管得也特别细,导致几个主管任何一个微小的决定都要来找我确认,而他们自己的管理能力和意识提升的很缓慢。当我意识到这样不对之后,花了很长的时间和几个主管沟通与磨合,最终他们也很好的成长起来了。

几年后我才意识到,培养一个主管对于公司来说,付出的成本真的很高很高。如果选错了人,代价是很大的。所以我认为决不能轻易提拔主管,而是要先进行非常严格的考核,确认候选人有足够的能力后,才考虑提升。

一寸光阴一寸金的道理人人都知道,但是我现在发现自己以前理解的很肤浅。我现在感觉人生之中只有时间对每个人来说是相对公平的,我们必须利用好时间去快速成长,人生才有机会活出自己满意的样子。

而做管理是加速我们心智成长的最好办法,因为它会用更复杂的事务和更复杂的人际关系磨练我们的意志,打开我们的眼界,拓宽我们的心量。

所以我觉得自己在蘑菇街这些年挺幸运的,不但生活上了一个台阶,还获得了如此珍贵的成长机会,获得了许多宝贵的经验,这是10年前的我想都不敢想的。

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平面设计中形的组合法则!_形象

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文/张锐 所谓形,指的是能够构成元素形态的基础单位。简单来讲是指将平面构成中的点、线、面等抽象因素,转变为带有直观性的视觉形象。在平面设计中可以用形的组合法则,来塑造具有感染力的视觉效果,并利用该要素来阐明设计主题。

所谓联合法,是指将两个或两个以上的视觉形象放置在一起,通过它们在形态上的相加作用,来 构成一个新的视觉形象。 动物形象经常被用到,运用联合法来组成与动物元素相关的事物形态,以此来赋予画面特殊的象征意义。

建筑、植物、服饰这类我们生活中经常见到的 事物,也能通过联合法来塑造它们的形象,平面设计法则百度云我们可以将多种元素组合在一起,从而提升视觉表现力。

将两种拥有不同形态的事物,以并置或相切的方式放置在一起,从而构成形体, 利用拥有不同形象的事物在空间上的相互作用,以形成崭新的事物形象。 在实际的设计过程中,接触法与联合法的区别在于,前者局限于两种元素形象,而后者则可以使用多个元素进行组合。

通过接触法所得到的事物形态,在视觉上能给观者带来强烈的心理暗示。 在进行此 类别的组合时,设计素材与成品在外貌上必须有一定的相似性,且成品在视觉上所传达的信息还需符合主题的要求,使画面能够给受众带来相应的暗示信息。

在平面设计中通过对某个事物的形象进行切割或分割作用,以此来改变该要素的结构,从而在 视觉上呈现出崭新的形象,此种造型手法是组合形中是最常见的。

分割的方法也是多种多样的,我们可以通过线条来对元素进行分割,此外还可以借助其他元素来完成对目标要素的切割,常规的分割手法,例如: 等形分割、等量分割、渐变分割、自由分割和相似分割等。

在平面设计中将具有不同形象的要素以上下叠加的方式组合在一起,通过元素之间的覆盖关系 在视觉上形成新的事物,最常规的重叠方式是将设计对象以同轴心的形式叠加在一起,通过此方式所获得的新元素形象,凭借自身简单的外形结构,易于提升受众的好感。

还有一种重叠法,依靠元素间的不规则排列 来构成的,简单来讲即将元素以自由的方式进行自由叠加,通过此编排方式使画面产有秩序的视觉效果, 可有效提升视觉要素的表现力,并给观者留下极为深刻的印象。

所谓透叠法,是指将两种形象不同的物体进行叠加摆放,留取不重叠的部分作为新的视觉形象, 简单来讲即通过元素与元素在轮廓上的相减作用,以得到全新的视觉形象,在形成结构上充满了随机性,给人带来一种新奇感。

值得注意的是,透 叠法并不是对元素进行胡乱的叠加,我们可以通过对素材的筛选配合特定的叠加方式,来得到相应的 形体,同时给观者带来强烈的心理暗示效果。

所谓差叠法,是指将两种元素形象进行叠加摆放,留取重叠的部分作为新的视觉形象,和透叠法正好相反。 进行叠加的元素是没有限制的,它可以是文字、图像、色彩等,随着素材样式的改变新元素形象在结构上的特征也会随之而改变。

例如:将文字与 人物的轮廓图形叠加在一起,通过保留它们的重叠部分,以此构成带有具象化效果的文字图形。

分离法是指两个元素在不接触的情况下,通过对它们外形的相加来得到新的元素形象, 尽管两个设计元素并没有连接在一起,但通过分离法的作用,使它们之间在空间与逻辑上建立起了互补互助的桥梁,从而在视觉上给人带来一种完整感。

将两个基本形进行完全重合,截取一部分的形状以构成最终所需要的元素形象,我们将此构成 方式称为重合法。 将两种不同属性或质感的元素以叠加的方式摆放在一起,截取前者的物象外形及后者的物象质感,以此来构成具有怪异感的新形象。

在实际的设计过程中,我们通过组合法来加强形之间的关联性,建立起互补互衬的空间关系,从而使整体设计显得更加人性化,给人留下深刻的印象。

大多数情况下都是多种组合法则协同运用,例如: 利用分割法将完整的物象进行切割,随后截取这些元素的局部形象,最后对它们以联合法进行自由的组合,从而得到具有新奇感的新元素形象,以此吸引观众目光。

好心人无好报 慈善女会长在伊神秘被绑究竟为何

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据英国《泰晤士报》10月20日报道,19日,阿拉伯半岛电视台播出了一盘“凯尔国际”驻巴格达办事处女会长玛格丽特·哈桑遭绑架的录像带。消息一传出,立即引起了英国政府的强烈反应,英国首相布莱尔发誓“将用一切手段解救玛格丽特”。但伊拉克官员拒绝对绑架事件作出评论。“凯尔国际”驻巴格达办事处发言人透露,迄今为止玛格丽特“未受到伤害”,并且于20日宣布,由于负责人日前遭绑架,该组织暂停在伊拉克的活动。

在播出的这盘录像带中,玛格丽特穿着一件奶白色衬衣,双手反剪而坐,显得神情恐惧和憔悴。录像带的画面中没有配音,摄像镜头近距离地显示了她的护照、身份证、信用卡和名片等,人们可以清晰地看到这些证件上玛格丽特·哈桑的名字以及她的英国和伊拉克双重国籍。令人颇感意外的是,绑架者没有像以往绑架人质那样自报家门或者提出任何要求,也没有声明自己属于哪个武装组织,甚至是为钱而绑架人质还是出于某种特定的政治意图目前都不清楚。但出人意料的是,绑匪播出玛格丽特被绑架录像带的速度之快是以往少见的,这说明绑架者绝非一般的刑事犯罪分子,极有可能是手段老练的职业绑架者所为,甚至很可能是与扎卡维有联系的伊武装组织所为。如果真是这样,那么营救玛格丽特的行动又将是一个棘手的任务。

据“凯尔国际”驻巴格达办事处的工作者透露,19日早晨7时30分,玛格丽特像往常一样由司机驱车离开自己位于巴格达底格里斯河以西的哈亚尔·贾米亚富裕居民区的家,那个地方与上个月遭绑架后被斩首的英国人质肯尼思·比格利所住的街区很近。尽管近几个月来巴格达绑架猖獗,但玛格丽特还是坚持不雇用保镖径直乘车前往“凯尔国际”位于巴格达的办事处上班。据悉,她所乘的车子驶离寓所不久,就遭到不明武装分子的绑架。

52岁的玛格丽特出生于英国,在伊拉克居住了30年,其中25年一直致力于伊拉克的慈善事业。她于1969年在英国伦敦和现在的丈夫、伊拉克裔电器工程师艾哈迈德·哈桑完婚。玛格丽特的丈夫哈桑20日说,绑架者尚未同她的家人或“凯尔国际”联系提出放人要求。他同时通过阿拉伯卫星电视台请求绑架者释放自己的妻子。玛格丽特是两个月来第二名在伊拉克遭绑架的英国人。过去6个月内,至少7名女性在伊拉克遭绑架,后来均被释放。

玛格丽特遭劫持后的几个小时,“凯尔国际”驻巴格达办事处并没有将这一消息立即报告给英国驻巴格达大使馆,而是自行动用了所有的关系网,包括当地的宗教领袖、部族领导人以及富有影响的人物,打听玛格丽特的下落。因为他们担心,如果一旦轻率将玛格丽特被绑架的消息传出去,可能会引来英国政府的卷入,反而不利于解救人质,此前,英国工程师比格利遭斩首的结果已经证明了这一点。不过,英驻巴使馆不久后还是得知了消息,并火速报告给布莱尔首相。

19日晚,布莱尔首相与到访的联合国秘书长安南会谈后举行了记者招待会。在会上,布莱尔首相发誓,政府将尽一切努力解救被绑架的英国人质玛格丽特。布莱尔情绪激昂地说:“这是一个在伊拉克生活了30年的人。这是一位受到广泛尊敬的人,这是一位为帮助这个国家竭尽全力的人。”“凯尔国际”巴格达办事处也于当日发表一份声明说:“就我们所知,玛格丽特没有受到伤害。毫无疑问,我们将尽最大努力解救她。”爱尔兰政府在19日晚也声称,由于玛格丽特出生于爱尔兰,因此他们也会尽全力营救她的。

此次绑架事件对因试图调整驻伊英军部署而备受指责的英国首相布莱尔而言无疑是雪上加霜。最近,布莱尔政府本打算应美方要求,把900名英军士兵从巴士拉调到巴格达附近的热点地区,结果这个计划遭到朝野上下的批评。批评者认为这种举动是以牺牲英军性命为代价,是为美国总统布什连任助选。批评者当中甚至还包括曾经支持布莱尔发动伊拉克战争的工党议员。为了平息议员们的愤怒,布莱尔明确宣布,驻伊英军今后几天不会有所调整,直到证明调整在军事上是可行的。

说起来玛格丽特在巴格达从事人道救援工作已经有25年了,最近12年一直担任“凯尔国际”驻伊拉克办事处会长。这个民间组织在伊拉克的工作主要集中在向因为长年遭受制裁和战乱之苦的穷困社区提供清洁饮用水、食品、毛毯和发电机。所以,该组织和玛格丽特本人在伊拉克老百姓中享有很高的威望。

“凯尔国际”英国首席执行官维尔·戴直到今年初还在与哈桑在伊拉克并肩工作。维尔·戴表示:“她从不羞于说自己是在帮助那些需要帮助的伊拉克人,她也总是能聪明地避开政治和安全雷区。她甚至在自己的家里修建了地下掩体,而且也劝说其他伊拉克家庭修建这样的掩体。即使在美军对巴格达空袭最猛烈的时候,她仍然在政府的各个部门之间穿梭,向地方官员提供力所能及的援助,提醒他们一定要保证各大医院饮用水的供应。”

然而,这一次,她没能避开“雷区”,她自己成为了又一名人质,绑架者并没有因为她帮助伊拉克人而放过她,她的英国人的面孔可能令她难逃一劫。

1991年,“凯尔国际”成立不久,玛格丽特便加入该组织在巴格达进行人道主义救援工作。由于长年在伊拉克工作,玛格丽特能说一口流利的阿拉伯语,很多巴格达人都认识她。虽然她是一名穆斯林,但工作时从来不戴面纱。她是目前仍留在巴格达的为数不多的英国人之一,但和其他英国人不同的是,她并没有躲进堡垒般的“绿区”(在巴格达的外国机构和人员聚集区)。

玛格丽特一直避免在公开场合谈论政治。然而在1990年海湾战争后,她却一反常态,公开反对联合国制裁伊拉克。玛格丽特在1998年接受采访时说:“这是一场人为的灾难。伊拉克人真的在遭受痛苦。一位母亲每天醒来都不知道她是否能喂饱自己的孩子,人们是否能体会到这位母亲的感受?”在美英军队不停轰炸以及后来进攻巴格达期间,她一直留在那里,与60名伊拉克工作人员一起监督“凯尔国际”卫生、饮用水和营养计划的实施情况。毫无疑问,“凯尔国际”的救助行动之所以能够在其他许多援助机构撤离之后仍然留在伊拉克,这与玛格丽特对当地情况的熟知以及她对伊拉克人民所具有的奉献精神是密不可分的。

美军入侵伊拉克后,伊拉克平民百姓的生活陷入混乱中,凯尔国际生命财产的安全根本得不到保证,玛格丽特对此极为愤怒。就在战争爆发前数周,她表示,英国军队已站到了美国一边,让她觉得悲哀。最近几周,她又多次谴责美国主导的联军和伊拉克临时政府没有能够恢复伊拉克正常的法律和生活秩序,伊拉克孩子和外国承包商被绑架的事层出不穷,她认为这种局面本来是完全可以避免的。她还曾发出警告:入侵可能导致人道危机。此外,玛格丽特对联合国于1990年对伊拉克实施的制裁也持反对态度,她认为许多伊拉克儿童死亡,与制裁不无关系。

不过,玛格丽特对萨达姆政权也没有什么好印象。去年2月,她指责萨达姆修建了太多的宫殿,劳民伤财,而国家的基础设施,比如饮水系统、下水道和发电厂都瘫痪了。由于她维护的是全体伊拉克人民的利益,所以,她公开声明,自己不依附于任何一派,她把平民百姓的需要放在第一位。“凯尔国际”强调说,玛格丽特现在是伊拉克公民,她与自己的丈夫在伊拉克生活了数十年,她早已把自己当做伊拉克人,把巴格达也当做自己的家,即使在伊拉克战争期间,她也没有离开过巴格达,当时她对上司解释说:“我与我的人民在一起,这里是我的家。”(杨教 蒋建)

10本交互设计经典书籍优秀设计师必读!

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交互设计的出发点是用户的需求,它使用户的操作更加自然流畅,使用户与产品之间的交互更贴近于人与人之间的自在感,而不再是人与冷冰冰的机器或产品之间的交互。今天小编给大家整理了一些有关交互设计的经典书籍,各位学习交互设计专业的小伙伴有时间可以研究一下,希望大家可以做出更优秀的设计,让用户感受到大家的用心。

本书是一本数字产品和系统的交互设计指南,全面系统地讲述了交互设计过程、原理和方法,涉及的产品和系统有个人电脑上的个人和商务软件、Web应用、手持设备、信息亭、数字医疗系统、数字工业系统等。运用本书的交互设计过程和方法,有助于了解使用者和产品之间的交互行为,进而更好地设计出更具吸引力和更具市场竞争力的产品。

全书分成3篇:第1篇描述了“目标导向设计”,详细讨论了用户和设计的过程及思想;第2篇讲的是交互设计的原则,可以帮助您在较高层次上去把握设计;第3篇则介绍具体的细节方面的界面设计原则。整本书结构清晰、深入浅出,是一本难得的大师经典之作。

这本书的特点,首先是短小精悍。拿在手里就能感觉到,200页的篇幅,一点都不会啰嗦,一个中午,或许临睡前,甚至在飞机上你就有可能把它一口气读完。

篇幅简短,轻松而又诙谐的对话式叙述,然而,还远远不止这些,最重要的是,这是一本关于Web可用性知识的经典之作,每一章都很精彩。除了作者关于Web可用性的三大定律(第一定律是别让我思考――如果你不能做到让一个页面不言而喻,那么至少应该让它自我解释,这是由Krug先生第一次提出来的真知灼见)之外,还讲述了设计主页和导航中的可用性要素,以及跳楼大减价的简易可用性测试引导。而且,在最后一章,作者还为我们提供了两封信,专门讲述如何面对老板和市场部门不合理的设计要求:要求注册时更多的个人数据,要求页面更花哨,等等。

《关键设计报告:改变过去影响未来的交互设计法则》讲述了交互设计所有最基本的东西:交互设计的发展历史和由来,交互设计领域里的关键人物,交互设计的基本原则和方法和交互设计的著名案例。尤其有价值的是在第十章里面介绍了IDEO 的创新方法卡片和IDEO做交互设计的过程。

数码技术与网络应用家喻户晓,无所不在。《关键设计报告:改变过去影响未来的交互设计法则》从我们朝夕相伴、优秀书籍设计师不足为奇的设计,到尚未体验并涉足的设计,从鼠标操作模式的设计,到台式电脑界面的设计、笔记本电脑的诞生、掌上电脑的成功问世、平板电脑的笔与纸、数码相机的互动模式、进入电玩游戏的角色扮演、i-mode吸引日本1/4的人注册手机、Google如何占领了网上搜索引擎、iPod横扫全球的设计秘密……可谓一部尚未完成的交互设计史。书中还收录了那些影响人类近四十年生活的42位交互设计师的精彩访谈,他们在这个领域的工作改变了人们工作和娱乐的方式,收录了交互设计史上的经典案例。

这是一本交互设计的入门书籍。作者Jenifer Tidwell以设计模式的方式向读者展示了如何设计出更优秀的交互系统。本书原来是作者的一个项目,意在效仿经典的设计模式概念,总结出交互设计中的“模式”,以现有理论为基础,将交互设计中经验性的东西提炼出来并将其系统化。

这个令人钦佩的项目的最终成果,就是这样一本极具价值的交互设计模式参考书——如同经典设计模式的作用一样,本书让我们在实际的工作中:

2.用模式语言将实际设计问题模块化和类型化,从而能集中精力思考如何组合这些模块来满足需求;

4.遇到设计上的异议时有据可查、有证可举,集中讨论如何实施模式语言来满足用户需求问题,而不是争辩某些已经考证的细节,避免交互设计的专业性遭到践踏。

诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和危险,帮我们找到了这些问题的关键,即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求,甚至违背了认知学原理。诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学,提醒消费者在挑选的物品,必须要方便好用,易于理解,希望设计师在注重设计美感的同时,不要忽略设计的一些必要因素,因为对于产品设计来说,安全好用永远是竞争的关键。

日本平面设计大师原研哉先生,日本设计中心代表,武藏野美术大学教授,无印良品咨询委员会委员

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。

唐纳德·A·诺曼,一位享誉全球的认知心理学家。他不仅是美国西北大学计算机科学、心理学和认识知科的教授,加利福尼亚大学圣地哥分校的名誉教授,同时还是尼尔森·诺曼集团的联合创办人和灵魂人物,苹果公司先进技术组的副总裁和一家远程教育公司的管理者。他所阐明的以人为本的设坟原则已深入人心,他所写的《设计心理学》已成了设计人员的必备经典。

《用户体验要素:以用户为中心的产品设计(原书第2版)》是AJAX之父Jesse James Garrett的经典之作。本书用简洁的语言系统化地诠释了设计、技术和商业融合是最重要的发展趋势。全书共8章,包括关于用户体验以及为什么它如此重要、认识这些要素、战略层、范围层、结构层、框架层、表现层以及要素的应用。

《用户体验要素:以用户为中心的产品设计(原书第2版)》用清晰的说明和生动的图形分析了以用户为中心的设计方法(UCD)来进行网站设计的复杂内涵,并关注于思路而不是工具或技术,从而使你的网站具备高质量体验的流程。

追求简单易用是人类的本性,无论是互联网产品。还是移动应用。亦或其他交互式设计,简单易用始终都是赢得用户的关键。同时,简单易用的程度也与产品寿命的长短密切相关。在《简约至上:交互式设计四策略》中,作者Giles托20多年交互式设计的探索与实践。提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略,讲述了为什么应该站在主流用户一边,以及如何从他们的真实需求和期望出发,简化设计,提升易用性。创造出卓而不群、历久弥新的用户体验。

本书是基于众多商务案例,讲述如何创建更好的、高客户忠诚度的软件产品和基于软件的高科技产品的书。本书列举了很多真实可信的实际例子,说明目前在软件产品和基于软件的高科技产品中,普遍存在着“难用”的问题。作者认为,“难用”问题是由这些产品中存在着的高度“认知摩擦”引起的,而产生这个问题的根源在于现今软件开发过程中欠缺了一个为用户利益着想的前期“交互设计”阶段。“难用”的产品不仅损害了用户的利益,最终也将导致企业的失败。本书通过一些生动的实例,让人信服地讲述了由作者倡导的“目标导向”交互设计方法在解决“难用”问题方面的有效性,证实了只有改变现有观念,才能有效地在开发过程中引入交互设计,将产品的设计引向成功。

书籍设计师:当我们在此相遇(一)

2011年,英国作家Julian Barnes(朱利安·巴恩斯)凭借小说(《终结感》)获得布克奖。在获奖感言中,他感谢了他多年以来的御用设计师、Vintage出版社创意总监Suzanne Dean—毕竟Dean仅为《终结感》一部作品就设计了二十多种封面。《每日电讯报》对此发表评论:“虽然长期以来‘以封面来评判一本书的好坏’ (to judge a book by its cover) 总是跟‘误读’ (misinterpretation) 联系在一起,但恐怕只有非常天真的作家才会认为他的作品和封面一点关系都没有……这样看来,书籍设计师才是隐藏着的终极游说家 (the ultimate hidden persuaders) ”。

与伟大作家和他们的作品相比,那些书籍设计师们显得神秘多了。虽然能够代表企鹅不同时期出版精神的出色设计师实在有太多,但我们今天还是要努力挑选一些来为大家介绍,看看这些“隐秘的游说家们”都是如何塑造了企鹅、如何影响人们感知文字与“美”的方式的。

无论何时,说到“平面设计”,William Addison Dwiggins都是一个绝对无法回避的存在。自1922年 Dwiggins首次提出“平面设计师“(Graphic Designer)这个概念以来,他和他的设计理论、作品不仅塑造了Knopf出版社,还深刻影响了世界平面设计发展史。

Dwiggins不仅是个书籍设计师,还是十分出色的字体设计师和书法家。他曾创造出包括Electra 和Caledonia在内的多种至今为止仍在被广泛使用的字体。

在设计中,Dwiggins十分喜爱采用繁复的纹饰作为装饰,他曾说过“装饰就是空间的音乐”。Eye on Design杂志评论道:“在一个崇尚极简主义的时代,他对于繁复精密装饰的坚持具有出人意料的影响力。”

Dwiggins曾为包括Alblabooks、Lakeside Press、The Printing House of Leo Hart等在内的多家出版社设计书籍,这其中又以他与Knopf出版社的合作最为持久。在文章Knopf|请记住我们的名字中,我们曾介绍过Knopf的猎犬标志的演变,作为Knopf出版社的长期合作伙伴,M-施密德Dwiggins前前后后就绘制了大约五十张猎犬图。据统计,Dwiggins共为Knopf设计了329本书,其中17本入选AIGA(美国专业设计协会)的设计档案中。

意大利平面设计师Germano Facetti被认为是一位深刻改变了企鹅出版社面貌的传奇设计师。20世纪50年代,在成为平面设计师之前,他是一位深受包豪斯主义影响的建筑师。有趣的是,他参与设计的伦敦Poetry Bookshop(诗歌书店)吸引了企鹅创始人Allen Lane,这使得他日后获得企鹅艺术总监这份工作,由此建筑师Facetti转变为平面设计师、版画家Facetti。当然,并不是像有些评论所说的,他在平面设计领域是个完全的“门外汉”。Facetti在20世纪50年代初期就在伦敦中央艺术和工艺学校 (Central School of Arts & Crafts)修习关于字体的课程,字母的排列、字体中蕴藏的无穷无尽的表达可能深深震撼了他。

1960年,优秀书籍设计师企鹅的创始人Allen Lane邀请他担任企鹅的艺术总监。当时企鹅正面临重要的转型期,即如何改变传统面貌吸引更多的年轻读者。Facetti发现企鹅的许多系列在版式上并不统一,甚至有些凌乱:有些系列是绝佳的传统排印样式范例,有些是对现代设计风格的胡乱尝试,而且就连企鹅的logo到底应该放在哪个位置都没有个固定说法。在职的十二年间,Facetti一直在为企鹅寻找一种简洁统一的现代排印“语言”,他坚持将统一的风格、版式和插画作为“秩序”稳定下来,并选择如Helvetica 和 Univers这样现代、中性的字体。他的成就是惊人的。

Facetti上任后对Penguin Crime(企鹅犯罪小说系列)做了改动,他大胆采用了年轻的波兰设计师Romek Marber的提议,即将传统的位于封面顶端的水平横格细分为三个部分:logo、系列名称、价钱;书名、作者名。这就是对于世界平面设计发展布局具有重要意义的Marber Grid(马伯网格)。
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除了担任各系列的艺术指导,Facetti本人也为企鹅亲自绘制了许多封面,比如他为Pelican设计的木版画封面就非常有意思。

Paul Buckley绝对是封面控、出版迷的好朋友,作为创意总监的他不仅要亲自参与美国企鹅兰登旗下近20个子品牌书籍出版的项目创意制定、设计师的指派(这其中当然包括他自己)、适当的艺术指导,还亲自将多年以来出版过程中封面设计背后的故事集结成Penguin 75和 Cover to Cover两本书以飨读者。Penguin 75中文已出版,Cover to Cover将于今年出版中文版。

Buckley曾在采访中多次提及他对重新演绎经典的热爱–虽然这对设计师来说绝对是个挑战,因为已经有太多人做出自己的阐释了(跟研究经典文学相似)。但他一直鼓励设计师们(包括对自己的要求)用不受限制的、甚至是天真童趣的方式进行表达–因此这就有了像毛边本系列Penguin Classics Deluxe Editions、刺青系列Ink Series、手绣系列Penguin Thread 等等充满想象力和视觉表现力的作品。读者朋友们应该非常熟悉的黑色经典系列(这个黑色经典并不是Facetti设计的黑色经典)也由Buckley担任艺术指导。

当然了,Buckley也会亲自绘制封面插图。或许是他痴迷于恐怖小说的缘故,他绘制的作品都与此有关,比如由电影导演Guillermo del Toro(吉尔莫·德尔·托罗)担任艺术指导的Penguin Horror系列、奇幻小说家H.P.Lovecraft的作品等等。

有意思的是,Buckley本人对自己设计的Penguin Horror系列中的《弗兰肯斯坦》并不满意,他说自己使用的那个“怪物”形象太过平常。或许对于Buckley(和许许多多的书籍设计师)来说,提出“不同凡响”的阐释才是重塑经典的精神所在吧。

你有非常喜欢的封面设计师或者封面作品吗?欢迎与我们分享,也请继续关注我们的下一期文章——书籍设计师:当我们在此相遇(二),会为大家继续带来设计师与封面设计的精彩故事。返回搜狐,查看更多

奥马电器:中勤万信会计师事务所(特殊普通合伙)关于深圳证券交易所中小板公司管理部《关于对广东奥马电器股份有限公司2019年年报的问询函》之核查意见

奥马电器:中勤万信会计师事务所(特殊普通合伙)关于深圳证券交易所中小板公司管理部《关于对广东奥马电器股份有限公司2019年年报的问询函》之核查意见

原标题:奥马电器:中勤万信会计师事务所(特殊普通合伙)关于深圳证券交易所中小板公司管理部《关于对广东奥马电器股份有限公司2019年年报的问询函》之核查意见

2020年5月25日,贵所下发《关于对广东奥马电器股份有限公司2019年年

报的问询函》(中小板年报问询函【2020】第102号](以下简称“《问询函》”),

就广东奥马电器股份有限公司(以下简称“奥马电器”或“公司”)2019年度报告关

注的相关事项,要求公司做出说明、年审会计师进行核查并发表意见。我们按《问

亿元,长期借款余额为12.98亿元,同比增长731%,存在“存贷双高”现象。请你

因及合理性,财务费用大幅增长的原因及合理性,年末“存贷双高”特征与你公司

至报告期末,公司在账现金共计68,296.44元存放于财务保险柜内,由出纳负责

注1:截至2019年12月31日,公司账面受限资金共计145,417.76万元,其中,银行承

兑汇票保证金为奥马冰箱因开具银行承兑汇票存入的保证金,定期存款为奥马冰箱开具银行

承兑汇票所质押的定期存单,履约保证金主要为奥马冰箱信用证保证金、保函保证金和劳动

注2:为提高资金的使用效率,公司子公司奥马冰箱与供应商的结算主要采取承兑汇票

的方式。2019年12月31日奥马冰箱的应付票据余额为20.13亿元,银行为奥马冰箱提供的

银行承兑汇票授信额度约为7.83亿元,开票缺口约为10.9亿元,因此奥马冰箱采用自有资

注3:截至本回复披露日,设计师的材料清单公司被冻结账户为2个,被冻结资金合计为385.57万元,其

截至2019年12月31日,公司银行借款总额占货币资金比例为97.16%。公

制造及销售业务主要由负责运营,公司于2019年5月17日借入纾困资金9.7亿

归还纾困资金本金47,530.00万元,支付利息8977.43万元,尚需支付的本金金额

为49,470.00万元,按计划公司应于2021年至2024年每年的5月16日前偿还本

金12367.5万元,利息每半年支付一次,年化利率仍为9%。综合上述原因,公司

的资金,受互联网金融行业政策及环境变化的影响,金融科技板块的业绩自2018

末至本回复披露日,公司已偿还银行借款共计118,865.85万元,公司债务问题已

2018年与2019年人民币汇率呈下降趋势,形成了较大的汇兑收益,同时,

由于2019年较2018年人民币汇率波动相对平稳,故本期产生的汇兑收益与2018

年同比减少。利息收入减少主要是由于2019年理财产品减少导致利息收入同比

报告期末至本回复披露日,上表中序号1、2、3、5、6、8、12项借款已全

部偿还;序号4项部分偿还,借款余额4,675.00万元;序号7项部分偿还,借款

余额5,985.00万元;序号9、10、11项部分偿还,借款余额为27,270.42万元;序

号14项部分偿还,借款余额为49,470.00万元,序号15项部分偿还,借款余额为

施了函证程序,专人跟踪回函并编制银行函证控制表;对于取得的银行函证回函,

准确、披露充分、完整,不存在与大股东及关联方资金共管的情形;2019年末货

事项2、2019年,你公司实现营业收入73.93亿元,同比下降5.26%,实现归

属于母公司所有者的净利润(以下简称“净利润”)5,328.85万元,实现扭亏为盈,

经营活动产生的现金流量净额为11.86亿元,上年同期为-1.25亿元。请你公司:

(2)各季度营业收入分别为17 亿元、24 亿元、17 亿元和16 亿元,对应

净利润分别为0.9 亿元、2.1 亿元、0.02 亿元、-2.4 亿元。请说明你公司所处行

同步增长,各季度变动幅度较为平稳。2018年度下半年和2019年度由于公司金

收入增加利润增加、收入降低利润减少的配比性。其中,2018年和2019年第四

营业收入、成本、费用的真实性和准确性,将营业收入确认识别为关键审计事项。

的薪酬分配表、折旧分配表、摊销分配表、原材料库存商品领用汇总表进行核对;

简称“中融金”)100%股权,根据年报,你公司称出售中融金对公司整体生产经营

公司于2019年12月出售中融金股权,其2019年全年的损益均纳入合并范围。

中融金股权出售对2019年合并财务报表的影响为,资产总额减少71,843.05万元、

负债总额减少157,842.48万元,因出售中融金股权产生的投资收益计入合并报表

价损失转回或转销的金额为3,607.84万元。请你公司说明存货跌价准备转回的具

体内容、原因、计入2019年损益的具体金额,2019年坏账损失转回对应的应收

账款在2018年的计提依据、账龄、原值等,是否存在跨期调节利润的情形。请

截止2019年12月31日,期初原材料存货跌价准备对应的原材料18,198.84

万元已用于生产,期初库存商品计提的存货跌价准备对应的库存商品735.26万元

在本期已出售,期初发出商品计提的存货跌价准备对应的发出商品15,110.49万

期根据期末存货可收回金额与账面价值的差额计提存货跌价准备5,162.35万元,

2019年度坏账损失转回12,368.77万元,对应的应收账款主要为对上海银生

(1)截止2018年12月31日,公司对上海银生宝的应收账款余额为24,450.00

万元,为钱包汇通(平潭)商业保理有限公司2018年购买的保理业务债权,账

估机构评估,上海银生宝股东全部权益评估值为88,231.23万元。鉴于互联网金

2019年公司对上海银生宝的坏账损失转回金额为6,602.66万元,主要是由于

2019年度上海银生宝整体经营情况较为稳健,经营业绩好转,经营现金流量改善,

万元,2021年将剩余欠款12,450.00万元全部还清。截止公司2019年年报披露日,

已按承诺还款6,000.00万元。基于上述原因,公司认为上海银生宝应收账款的预

(2)截止2018年12月31日,钱包智能对钱包生活的应收账款余额为9,311.43

业务是为中小商户提供互联网支付结算服务,2018年钱包生活受互联网金融行业

付的租赁费。截止2019年12月31日,钱包智能对钱包生活的应收账款余额为

往来款”余额9.41亿元,并对其计提7.23亿元坏账准备。请你公司说明关联方往

(厦门)融资租赁有限公司13,243.22万元,应收网金汇通(福州)融资租赁有

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2019立邦“未来之星”青年设计师大赛获奖名单揭晓

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慧聪涂料网讯:11月22日,由行业领导的品牌立邦中国主办的2019第七届“未来之星”青年设计师大赛颁奖盛典在上海安莎国际会议中心举行。

大赛历时一年,共征集到来自159所知名设计院校的2,000份作品。活动现场,设计师的材料清单来自国内外的百余位设计行业大咖、设计院校权威专家学者、知名设计企业领军人以及业内资深设计师、设计院校师生们共聚一堂,一同见证了中国设计未来之星的诞生。

自2013年以来,“未来之星”青年设计师大赛已经连续举办七年。立邦希望通过这个活动的举办,借助全国院校和设计导师的力量,让每一个热爱设计的青年设计师都能获得交流、学习和成长的机会,以此推动中国青年设计的发展。

在现场评委与嘉宾的共同见证下,由西安美术学院的胡智越、解建国、沈志伟、王佳琦所作的《观想园——禅意文化空间叙事性探究设计》荣获建筑组冠军,同济大学的王萌所作的《90后的理想家》获室内组冠军。未来,大赛冠军还将代表中国参加亚洲青年设计师大赛AYDA(AsiaYoungDesignerAward)的国际角逐。

正如立邦中国建筑涂料事业群装饰涂料事业部高级副总裁张少君所说:“立邦一直秉持着’立邦,为你刷新生活’的品牌主张,M-施密德深信每一次的刷新都是人们美好新生活的开始。立邦希望通过大赛将这份主张传递到各个设计院校内,把设计的前沿理念传递给青年学生,让青年学生有更多的创造力和启发的能力。2018年和2019年大赛的设计主题都是‘FORWARD’,目的也是希望看到这些未来的新兴设计力量,打破固有思维模式,用新颖、年轻的思维方式构思未来的居住环境和居家生活。”

设计师对于整个的环境空间的表现以及对于色彩的运用会提供给人们更多生活灵感。立邦从青年设计师大赛开始,让设计师有更多的交流;与此同时,产学界之间力量的结合也将放大这种影响。

为此,立邦邀请了众多大专院校知名教授及业界著名设计大咖,希望他们能把更多理论及第一线前沿实践经验传递给更多院校生,传递给这些未来的设计力量。

活动现场,特别邀请了国际知名建筑师、MAD建筑事务所创始合伙人——马岩松先生进行演讲分享。从建筑、色彩、自然风景、城市等多个维度为青年设计师们解剖生活,分享建筑与自然之间宁静意蕴,感受中国传统文化与设计的共鸣。

至此,2019立邦“未来之星”青年设计师大赛颁奖盛典已落下帷幕。作为一场主要面向未来青年设计师的盛会,希望参赛选手们能够通过此次大赛的历练,为消费者的美好生活,城市的居住环境铸就无限可能。去改变,去生活,为城市带来美感,为社会带来色彩。